This site uses cookies.
Some of these cookies are essential to the operation of the site,
while others help to improve your experience by providing insights into how the site is being used.
For more information, please see the ProZ.com privacy policy.
Feb 13, 2019 (posted viaTranslators without Borders): I finished an ENG to IND project, First Aid and Hazard apps, 407 words for Translators without Borders Looking forward to the next tasks....more »
Freelance translator and/or interpreter, Verified site user
Data security
This person has a SecurePRO™ card. Because this person is not a ProZ.com Plus subscriber, to view his or her SecurePRO™ card you must be a ProZ.com Business member or Plus subscriber.
Affiliations
This person is not affiliated with any business or Blue Board record at ProZ.com.
Children love creating art. They do it intuitively, just pouring their imagination out with any medium they are given. It's pure fun for them, nothing else. But for us adults, things are different. We care very much about the results, we have certain expectations, and when we fail, we feel bad. And why would we do something that makes us feel bad? So we stop creating at all, to avoid unnecessary pain.
But art can still be a great source of fun! Instead of inducing stress, it can relieve it; instead of making you depressed, it can give you confidence and a sense of success. You only need to become a child again, just in your mind and just for a moment. You can use art as a form of really affordable therapy, adjusted to your personal needs.
What Is Art Therapy?
As Wikipedia states:
Art therapy (also known as arts therapy) is a creative method of expression used as a therapeutic technique. Art therapy originated in the fields of art and psychotherapy and may vary in definition.
It's nothing new—it's been used for years in professional therapy. However, today a personal form of art therapy is gaining popularity. It's focused less on the analysis of the emotions and more on simply spending time on your own doing something creative and relaxing. You have nobody to guide you—and nobody to judge you.
There are many forms of therapeutic art activities. The most popular one currently is "coloring books for adults". The premise is as simple as in the version for children, but the patterns that are supposed to be filled with colors are much more complex and time-consuming.
Another popular activity you might have heard of is drawing and coloring mandalas—intricate geometric patterns created around a circle. They have a long history in Hinduism and Buddhism, but they can be drawn outside of any spiritual connotation.
Basically, art therapy is based on any creative or artistic activity that you can focus on without pressure and judgment. You draw, paint, sculpt, or simply color as a child—focusing more on the process than on the goal.
How Art Therapy Can Help You
Professional therapists usually don't consider personal art therapy a real therapy. There's no guidance here, so you can't really solve your problems this way. A real therapy, they say, is a process, and not simply an activity that makes you feel good for a moment. However, they agree that various art activities can be therapeutic—which means they can still be very helpful in our everyday mental struggles. You just need to keep in mind that it's more of a relaxation technique than a therapy, and if you really need help, please consult a professional therapist.
So what's therapeutic about art? To understand it, first you need to change your thinking about art. You need to get rid of the limiting thoughts that stop you from grabbing a pencil again. First of all, creating is an activity like anything else. You can be bad at it, you can be decent, or you can be really good—and you can't be good without being bad first.
Being good at something is important when you're competing with others. Actually, it's the competition that gives "good" and "bad" any meaning. You're good if you're better than others, and you're bad if you're worse. But you don't always compete for a high prize. You can play basketball with friends, where having fun is more important than proving your abilities.
It's the same with creating. You can draw a cat that looks like a caterpillar with four legs, and it doesn't matter as long as you have fun! Drawing isn't reserved only for professionals; nobody is going to punish you for being bad at it. Neither does being bad at it mean you're worthless or talentless—it simply means you're not skilled at it, which is true for the majority of people. There's no need to be ashamed that you weren't born with this skill, because nobody was!
You never hear a child say, "I don't draw because I'm not good at it." Why would they? Drawing is fun regardless of your skill level, as long as you don't make a stunning end result your priority. Talented children are often praised for their beautiful drawings, so you may think that being praised is the goal, but try to see it more broadly: a talented child is praised for meeting the expectation of the adult—nothing more than that.
Children first draw only from themselves. Only later do they discover that they can also get approval for drawing in a certain way, which affects their expectations towards their own drawings.
In personal art therapy, you eliminate that one thing that makes drawing so stressful—the observer, the judge. When you know that nobody will see your creation, you don't need to do anything to gain their approval. You can return to the times before you let the expectations of others become yours. It's only you and your tools—the very definition of "me time".
So the most therapeutic element of creating art is coming to terms with your inner critic. The inner critic is that little part of you that tells you what you're supposed to do to make others respect and like you—which wouldn't be as bad if that voice weren't so mean most of the time, scolding you for any misstep and exaggerating its consequences!
When you can safely ignore the voice of the inner critic (because there's no risk of any social judgment in these conditions), your own inner judgment can finally be heard. You can finally think "I like it" without immediately adding "but it's not good enough". And the more you listen to it, the louder it becomes, getting powerful enough to undermine the judgment of the oversensitive inner critic.
Do you need to be "good enough" to play with friends? Or do you simply need to enjoy it?
This is especially useful for perfectionists, who've fallen into a habit of giving 100% to everything they do, burning themselves in the process. When creating in the peace of their own room, in the time reserved just for them, they can finally answer the "It's not good enough" with "So what?" If you drew this mandala 10% better, what would change? What consequences would it have? Is it really worth it? Taking this healthy way of thinking into the "real world" becomes natural with time.
But that's not all that art therapy has to offer. Focusing on a simple, repetitive task, like drawing a mandala or coloring a complex pattern, may work like mindfulness meditation. You can get rid of all the thoughts that have been haunting you the whole day. You hear your breath, the soft scratching of the pencil over the paper, the clock ticking in the background...
This isn't another task to complete, where you only think about what you're going to do next. Your task is about doing this task, not finishing it. You're here, in the moment, just being for the sake of being—not to achieve something for the future. You break that self-perpetuating circle of doing something just to be able to do something else, constantly, forever. You can finally be satisfied with just being, even if only for a moment.
Contrary to popular belief, you don't need to travel to some isolated wild place to meditate—drawing in your own room can be just as effective!
But the list of benefits of using art therapy doesn't end here. Last, but not least, enjoying an activity is crucial for our mental well-being. Our days are filled with activities that we are supposed to do, but take no pleasure in. And without having fun, we slowly die inside like a flower without sun.
There's this old saying, "All work and no play makes Jack a dull boy," but we so often forget about it. We are grown-ups, we think; we know our responsibilities, we can take it. But the real epidemic of depression in our world today proves that it's not true. We don't really know our limits, and it's so easy for us to cross them. When life is only a struggle, a constant pursuit for something, we may ask ourselves: what's the point?
Enjoying ourselves reminds us what we really live for. It reminds us that life isn't only about fighting for something, that there are beautiful moments worth living for. And creating art just for the sake of having fun is a perfect activity, because there's no other hidden purpose, nothing to gain or lose. You simply can't do it wrong!
Conclusion
In today's world, we have so many desires and so many ways to pursue them that we don't have enough time to enjoy any of them. The media teaches us never to be satisfied, always to reach for more. And while this makes us gain so much, it also stops us from taking any pleasure from it. Indulging in simple art activities as children do, just for the sake of having fun and nothing else, can be extremely liberating and good for our mental health.
If you agree with my points, you'll be happy to hear we're starting a new series of tutorials about personal art therapy. While the premise of it is quite simple and everyone can do it on their own, some guidance can be helpful and can keep the therapy interesting. In the first tutorial of this series, for example, we'll be learning how to draw mandalas!
Translation - Indonesian Terapi Seni: Pengertian dan Kegunaannya
Anak-anak suka mengkreasi seni. Mereka melakukannya secara intuitif, berimajinasi saja dengan media apa pun yang mereka peroleh. Mereka bersenang-senang saja, tidak lebih. Tetapi berbeda halnya dengan kita, orang dewasa. Kita sangat peduli akan hasilnya, kita punya ekspektasi tertentu, dan jika gagal, kita merasa kecewa. Lalu mengapa kita melakukan hal yang membuat kita sedih? Kita pun berhenti berkreasi, agar tak lagi merasa sakit hati.
Tapi seni juga bisa menjadi sumber kegembiraan! Alih-alih memicu stres, seni justru bisa meringankannya; alih-alih membuatmu depresi, seni justru bisa membuatmu percaya diri dan merasa berhasil. Kamu hanya perlu jadi anak kecil lagi, cukup dalam pikiranmu dan untuk sejenak saja. Kamu dapat menggunakan seni sebagai terapi yang sangat terjangkau, sesuai dengan kebutuhan pribadimu.
Apa itu Terapi Seni?
Seperti disebutkan di Wikipedia:
Terapi seni (atau juga terapi kesenian) adalah metode ekspresi kreatif yang digunakan sebagai teknik terapi. Terapi seni berasal dari bidang seni dan psikoterapi dan pengertiannya bisa bermacam-macam.
Terapi ini bukanlah hal baru—ia sudah lama digunakan dalam terapi profesional. Namun, kini terapi seni yang lebih personal jadi makin populer. Ia tidak menyoroti analisis emosi tapi lebih pada meluangkan waktu sendiri untuk melakukan hal-hal kreatif dan menenangkan. Tidak ada yang memandumu—dan tidak ada yang menilaimu.
Ada banyak ragam kegiatan seni terapeutik. Yang paling populer saat ini adalah "buku mewarnai untuk dewasa". Premisnya sesederhana versi untuk anak-anak, tetapi pola-pola yang dapat diwarnainya jauh lebih kompleks dan menyita waktu.
Kegiatan populer lainnya yang mungkin pernah kamu dengar adalah menggambar dan mewarnai mandala—pola geometris rumit di seputar lingkaran. Ia punya sejarah panjang dalam Hinduisme dan Buddhisme, tetapi ia juga dapat digambar tanpa konotasi spiritual.
Pada dasarnya, terapi seni bersandar pada aktivitas kreatif atau artistik yang dapat kamu tekuni tanpa tekanan dan penilaian. Kamu menggambar, melukis, memahat, atau sekadar mewarnai seperti anak-anak—lebih berfokus pada proses daripada tujuan.
Bagaimana Terapi Seni Dapat Membantumu
Terapis profesional biasanya tidak menganggap terapi seni personal sebagai terapi sungguhan. Tidak ada bimbingan di sini, jadi kamu tidak benar-benar menyelesaikan masalahmu dengan cara ini. Terapi sesungguhnya, menurut mereka, adalah proses, dan bukan sekadar aktivitas yang menyenangkanmu untuk sesaat. Tapi, mereka sependapat jika beberapa aktivitas seni bisa jadi terapeutik—yakni membantu pergulatan mental kita sehari-hari. Yang perlu diingat adalah bahwa ia lebih merupakan teknik relaksasi daripada terapi, dan jika kamu memang perlu bantuan, berkonsultasilah dengan terapis profesional.
Lalu apa yang terapeutik dari seni? Untuk memahaminya, kamu perlu mengubah dulu pandanganmu tentang seni. Singkirkan pikiran yang membelenggu dan mencegahmu memegang pensil lagi. Pertama, berkreasi itu sama seperti kegiatan-kegiatan lainnya. Kamu mungkin payah, cakap, atau sangat mahir melakukannya—dan kamu tidak bisa tiba-tiba mahir tanpa terlebih dulu menjadi amatir.
Kecakapan dalam suatu hal itu penting saat kamu berkompetisi dengan yang lain. Malah, kompetisi inilah yang mengartikan apa itu "bagus" dan "jelek". Kamu bagus jika lebih bagus dari yang lain, dan kamu jelek jika kamu lebih jelek. Tapi kamu tidak selalu bersaing untuk menjadi teratas. Kamu bisa bermain basket dengan teman-temanmu untuk bergembira saja, bukan untuk membuktikan kemampuanmu.
Begitu juga dalam berkreasi. Kamu bisa menggambar kucing yang terlihat seperti ulat berkaki empat, dan itu tak masalah selama kamu senang! Menggambar bukan hanya untuk para profesional; tidak ada yang akan menghukummu karena tak cakap menggambar. Tak cakap bukan berarti kamu tak berharga atau tak berbakat—kamu hanya tak terampil melakukannya, dan sebagian besar orang juga begitu. Tidak perlu malu jika kamu tidak terlahir dengan keterampilan ini, karena memang tidak ada yang begitu!
Kamu tak pernah mendengar ada anak yang bilang, "Aku tak menggambar karena aku tak pandai." Kenapa? Menggambar itu menyenangkan terlepas dari tingkat keterampilanmu, selama kamu tidak memprioritaskan hasil akhir yang menakjubkan. Anak-anak berbakat sering dipuji karena gambarnya yang indah, sehingga kamu menganggap pujian sebagai tujuan, tetapi cobalah melihatnya secara lebih luas: anak yang berbakat dipuji karena memenuhi harapan orang dewasa—tidak lebih.
Anak pertama-pertama hanya menggambar karena dirinya. Baru kemudian mereka sadar bahwa mereka bisa mendapatkan pengakuan jika menggambar dengan cara tertentu, yang mempengaruhi harapan mereka terhadap gambarnya sendiri.
Dalam terapi seni personal, kamu menyingkirkan satu hal yang membuat kegiatan menggambar begitu membebani—yaitu pengamat, penilai. Saat kamu tahu tidak ada yang akan melihat kreasimu, kamu tidak perlu melakukan apa pun untuk mendapatkan pengakuan mereka. Kamu dapat kembali ke masa sebelum kamu menjadikan ekspektasi orang lain sebagai ekspektasimu. Kini hanya kamu dan alat gambarmu—itulah artinya "waktu menyendiri".
Jadi unsur paling terapeutik dari kreasi seni adalah berdamai dengan kritik dalam benakmu. Kritik batin ini adalah bagian kecil dalam dirimu yang menyuruhmu melakukan hal-hal yang membuat orang lain menghormati dan menyukaimu—yang tidak akan seburuk itu jika suaranya tidak terus mencela, menggerutu saat kamu keliru dan membesar-besarkan akibatnya!
Ketika kamu dapat mengabaikan suara kritik di benakmu (karena tidak ada risiko penilaian sosial dalam kondisi ini), kamu akan bisa mendengar penilaian batinmu sendiri. Kamu pun bisa berpikir "saya suka ini" tanpa buru-buru menambahkan "tapi ini kurang bagus". Dan semakin kamu mendengarkannya, suara itu pun semakin keras, semakin kuat untuk mengalahkan penilaian kritik diri yang terlampau pedas.
Apakah kamu harus "cukup hebat" untuk bisa bermain dengan teman-temanmu? Ataukah kamu hanya perlu menikmatinya saja?
Ini khususnya sangat berguna bagi kaum perfeksionis, yang biasa mengerahkan 100% dalam semua hal, terus memacu diri dalam prosesnya. Ketika berkreasi di ruangan yang damai, saat menyendiri, mereka pun bisa membalas penilaian "Itu tidak cukup bagus" dengan "Memangnya kenapa?" Jika kamu menggambar mandala ini 10% lebih baik, apa yang akan berubah? Apa konsekuensinya? Apa betul sepenting itu? Mempraktikkan cara berpikir yang sehat ini dalam "dunia nyata" akan menjadi alamiah seiring waktu.
Tapi bukan itu saja manfaat terapi seni. Fokus pada tugas sederhana dan berulang, seperti menggambar mandala atau mewarnai pola yang rumit, dapat berfungsi seperti meditasi kesadaran. Kamu dapat mengesampingkan semua pikiran yang menghantuimu sepanjang hari. Kamu mendengar tarikan napasmu, goresan lembut pensil di atas kertas, sayup-sayup jam berdetik...
Ini bukan sekedar tugas yang harus diselesaikan, di mana kamu hanya memikirkan pekerjaan berikutnya. Tugasmu adalah melakukan tugas ini, bukan menyelesaikannya. Kamu berada di sini, pada saat ini, hanya untuk menjalaninya—bukan untuk mencapai sesuatu di masa depan. Kamu memutus lingkaran yang terus mendorongmu melakukan sesuatu demi melakukan sesuatu yang lain, begitu seterusnya. Kamu akhirnya bisa puas hanya dengan menjalaninya, meski hanya sesaat.
Tak seperti anggapan umum, kamu tidak perlu bepergian ke tempat terpencil untuk bermeditasi—menggambar di kamarmu sendiri bisa sama efektifnya!
Tetapi masih ada lagi manfaat lain dari terapi seni. Yang terakhir, tetapi tak kalah penting, menikmati suatu kegiatan sangat mempengaruhi kesehatan mental kita. Hari-hari kita dipenuhi dengan aktivitas yang harus kita lakukan, tetapi kita tidak merasa senang. Dan tanpa suka cita, batin kita pun perlahan layu seperti bunga tanpa sinar mentari.
Kata pepatah lama, "Melulu kerja dan lupa bermain membuat Jack kuyu," tetapi kita sering melupakannya. Kita merasa jadi orang dewasa; kita tahu tanggung jawab kita, dan kita bisa mengambannya. Tetapi depresi yang marak dewasa ini menunjukkan bahwa itu tak benar. Kita tidak benar-benar tahu batas kita, dan kita begitu mudah melanggarnya. Ketika hidup tak lebih dari pergulatan, mengejar sesuatu tanpa henti, kita akan bertanya-tanya: untuk apa?
Dengan meresapi diri sendiri, kita akan ingat kembali tujuan hidup kita sebenarnya. Kita akan tersadar bahwa hidup bukan hanya soal memperebutkan sesuatu, dan bahwa ada saat-saat indah yang layak dijalani. Dan berkreasi seni untuk bergembira adalah kegiatan yang sangat baik, karena tidak ada tujuan lain yang tersembunyi, tidak ada untung dan ruginya. Kamu tidak akan salah!
Kesimpulan
Dewasa ini, kita punya begitu banyak keinginan dan begitu banyak cara untuk meraihnya sehingga kita tidak punya cukup waktu untuk menikmatinya. Media mengajari kita untuk tak pernah puas, terus meraih lebih banyak lagi. Dan meski kita mendapatkan banyak hal, kita jadi tak bisa menikmatinya. Memanjakan diri dalam kegiatan seni sederhana seperti dilakukan anak-anak, hanya untuk bergembira, bisa sangat membebaskan dan baik untuk kesehatan mental kita.
Jika kamu sependapat dengan saya, kamu akan senang karena kita akan memulai seri tutorial baru tentang terapi seni personal. Meskipun premisnya cukup sederhana dan semua orang dapat melakukannya sendiri, tapi beberapa panduan dapat membantu dan dapat membuat terapinya tetap menarik. Dalam tutorial pertama dari seri ini, misalnya, kita akan belajar cara menggambar mandala!
More
Less
Experience
Years of experience: 16. Registered at ProZ.com: May 2008.
Adobe Acrobat, Adobe Photoshop, DeepL, Indesign, Lilt, memoQ, MemSource Cloud, Microsoft Excel, Microsoft Office Pro, Microsoft Word, OmegaT, Powerpoint
I am a researcher, editor, and certified Indonesian translator. Besides working at a policy research institute, I also work with top language services companies which serve major international brands. I also translated several humanities books for national publishers and participated in voluntary translation projects, such as Twitter Translation Center and Translators Without Borders. Full research and publication can be found at http://rafsadie.com/about/resume/
Keywords: localization, politics, political science, social sciences, sociology, anthropology, policy, government, conflict, conflict resolution. See more.localization, politics, political science, social sciences, sociology, anthropology, policy, government, conflict, conflict resolution, peace, violence, nonviolence, activism, movement, literature, linguistics, history, religion, culture, philosophy, ethics, islam, Indonesia. See less.
Expertise